O filme tem lugar na Alemanha, em finais da década de 60/década de 70. Nesse período imperavam ataques bombistas e assassinatos, por parte de um fanático grupo: RAF (Rote Armee Fraktion/Red Army Faction) . A RAF era uma facção de extrema esquerda que se destacava de outros grupos radicais que ameaçavam a democracia do território alemão Ocidental, devido à violência das suas acções. O seu principal objectivo era unificar a Alemanha à ideologia comunista da URSS, como também lutar contra o imperialismo americano e um Estado fascista, para criar uma sociedade mais humana. No entanto, os métodos utilizados pelos membros eram desumanos. Eram um grupo com uma ideologia comunista; espalhavam o terror e pânico numa época da Alemanha pós-guerra. Nessa época havia uma enorme fragilidade política e económica, devido à divisão do capitalismo e comunismo.A tríade principal da RAF era constituída por Ulrike Meinhof, por Andreas Baader e Gudrun Ensslin.

Relativamente a actores, é tudo muito positivo, não só por parte dos actores principais como também pelo elenco que os acompanha. As performances do trio principal Martina Gedeck, Moritz Bleibtreu e Johanna Wokalek são excepcionais e altamente credíveis, como também de Bruno Ganz. Apesar de uma interpretação discreta, foi impecável.

Em suma, Der Baader Meinhof Komplex mostra que o cinema europeu é bastante valioso, e que consegue ser mais consistente do que o americano. É um filme denso e fascinante, porém poderia ser melhor em alguns aspectos. Retrata um pedaço de História alemão que as pessoas deviam conhecer. Para quem não tem paciência para ler o livro ou ver documentários, vejam o filme.

Nina (Natalie Portman) é uma excelente bailarina que pertence a uma Companhia de Bailado, e a sua vida é completamente preenchida com o ballet e a sua obsessão de atingir a perfeição a nível técnico. Nina vive com a sua mãe (Barbara Hershey), uma antiga bailarina, que exerce sobre ela um sufocante controlo.Quando o Director Artístico da Companhia (Vincent Cassel) decide substituir a prima ballerina Beth (Winona Ryder) no bailado Lago dos Cisnes, Nina é a primeira escolha. No entanto, este bailado requer uma bailarina que consiga personificar ambas as personagens de Cisne Branco (com inocência e graciosidade) e de Cisne Negro (com sensualidade e paixão); Nina personifica na perfeição o Cisne Branco, mas para personificar o Cisne Negro, Nina vai desenvolvendo ao longo do filme uma pertubação mental, que contrasta inteligentemente com a sua personalidade de Cisne Branco; Nina descobre o seu lado negro: lado esse que ameaça destruí-la.

O filme é realizado por Daren Aronofsky, realizador este que, pessoalmente, se tem tornado num dos meus realizadores favoritos. Realizou grandes filmes como Requiem for a Dream,The Fountain e Pi. Ao verificar que Black Swan seria realizado por este visionário, consegui prever o pedaço de paraíso cinematográfico que estaria por abalar a História do Cinema. Aronofsky foi inteligente nas escolhas que fez, não consigo apontar nenhum ponto negativo na realização. É digno de todas as excelentes críticas que vai receber! Aronofsky simplesmente causa-nos sensações singulares através da sua câmara. Os ângulos, os closer shots, os enquadramentos e as sequências são deveras brilhantes, concebidos e realizados com muito detalhe. As cenas de ballet per se são muito bem filmadas, gostei bastante da atmosfera criada; cria-se uma tensão que não nos larga durante o filme.

O argumento está excelentemente bem desenhado. O realizador e argumentistas inspiraram-se no bailado russo O Lago dos Cisnes cuja história gira em torno de uma rapariga sensível e pura, que se vê presa no corpo de um Cisne Branco. A liberdade só é atingida com o amor verdadeiro, que é de facto encontrado sob a forma de um príncipe; antes que eles possam consumar o amor, a irmã do Cisne Branco, o Cisne Negro, seduz o príncipe. Arrasada, o Cisne Branco salta de um rochedo, morrendo: e na morte, encontra a liberdade.

Atenção que o argumento de Black Swan não é o mesmo que o Lago dos Cisnes, mas conseguimos encontrar paralelismos evidentes. Na minha opinião, todo o filme é uma metáfora, conseguimos perceber que como a Nina se concentra demasiado no papel e acaba por se tornar nele. Há medida que o filme vai decorrendo, a evolução é notória e fascinante. Existe uma metamorfose perfeita e que nos transcende: ao início, Nina é aquela rapariga boazinha, ou seja, um Cisne Branco, mas gradualmente, quando o dia do espectáculo se aproxima, o seu lado de Cisne Negro começa a ser exteriorizado,ficando mais agressiva. Tudo isto baseado no Lago dos Cisnes de uma maneira muito inteligente e bem encaixado, transmitindo muito bem a mensagem das consequências da busca pela perfeição. Ao longo do filme, adorei o recurso a símbolos, que representam a loucura de Nina e a metamorfose em Cisne Negro: a pele, as asas, os espinhos, os olhos vermelhos. A premissa é completamente concretizada no final, e que belíssimo final! É de facto épico, não há palavras. Os últimos 30 minutos do filme são de facto muitíssimo empolgantes. A acção é desenvolvida lentamente ao início, é um facto, mas não prejudica muito o filme.

Fico muito contente por saber que ainda se fazem filmes destes!

Resta aplaudir assim, como todos os espectadores de grandes espectáculos, uma obra deliciosamente de cortar a respiração: evoca, de facto, qualquer emoção.