O filme começa durante a 1ª Guerra Mundial e é passado na nação fictícia da Tomânia. Após ter salvado Schultz (Reginald Gardiner) um barbeiro judeu (Chaplin) perde a memória e é enviado para o hospital, passando lá os próximos vinte anos. Muitas mudanças acontecem na Tomânia: O Grande Ditador Phooey Adenoid Hynkel (Chaplin), sátira ao Fuhrer Adolf Hitler, perseguia judeus com a ajuda dos ministros Garbitsch e Herring, sátiras a Joseph Goebbels e Hermann Göring respectivamente. Hynkel começa a ficar obcecado com a dominação mundial. O General Schultz é contra, sendo enviando para um campo de concentração juntamente com o barbeiro (que é apanhado numa das invasões ao gueto). Hynkel disputa com Benzino Napaloni (Jack Oakie), sátira a Benito Mussolini, ditador da Bactéria, a invasão a Osterlich, que é o primeiro passo para conquistar o mundo. Napaloni visita Hynkel para ambos discutirem um tratado para que nenhum dos países invada Osterlich; depois de diversas tentativas dos dois líderes mostrarem sua superioridade, eles culminam numa divertida discussão sobre um tratado de paz (que inclui comida, ver imagem). Uma vez assinado o tratado, Hynkel inicia a invasão. O barbeiro consegue escapar do campo de concentração, e algo inesperado acontece. 

O argumento é fictício, mas baseado em factos reais (pois constituiu uma sátira aos mesmos). Uma coisa que difere da História, por exemplo, em que os destinos da Itália e da Alemanha se cruzam, no filme os dois líderes são concorrentes. Chaplin escreveu o argumento numa altura em que a ameaça Nazi ainda se começava a formar, e consegue dar-nos um relato tocante sobre a destruição provocada pela guerra e luta entre as supostas “raças”. Gosto do facto de Chaplin interpretar as duas personagens principais: a do barbeiro judeu e a do ditador da Tomânia. O barbeiro judeu é claramente baseado na mediática personagem Charlot; agora, a esse juntou-se a visão de Chaplin ao maior ditador da História. A abordagem que Chaplin teve foi muito complexa, toda a fita é um imenso jogo de paralelismos. Chaplin quis mostrar-nos que até a figura mais terrível, Adenoid Hynkel, é um homem ingénuo e nem é totalmente mau, nem o barbeiro é totalmente santo. Mas sejamos claros, o objectivo de Chaplin com o filme é denunciar Hitler, e temos a concretização da premissa na cena final, no discurso em que o barbeiro faz-se passar por Hynkel: contudo, já não temos nem o ditador nem o barbeiro, mas sim Charlie Chaplin, que expõe claramente as suas ideias democráticas, opondo-se às ideias anti-semitas. Esse discurso é completamente de arrepiar.

O filme tem outros detalhes interessantes que devo destacar: Chaplin não só satirizou a suástica como também a oratória de Hitler que, na minha opinião, foi um bocado exagerado mas muitíssimo engraçado. O giro é que a língua que ele falava não era totalmente Alemão, mas sim uma mistura de sons, palavras e até tosse num registo histérico. Devo também realçar que, sendo um filme do génio Chaplin, garanto-vos que se vão rir. No entanto, algum humor começa a ser repetido e às vezes é difícil de absorver numa primeira instância. O humor de Chaplin é o mais inteligente do Cinema, o que me agrada bastante. A banda sonora, apesar de típica da altura, é perfeita em algumas cenas e dá um toque incrível ao filme. 

Relativamente aos actores, só posso dizer elogios. Charlie Chaplin e Jackie Oakie receberam nomeações aos Óscares pelas suas interpretações, e bem merecidos. Mas destaco Chaplin, que consegue passar de uma personagem a outra de uma maneira impecável e sempre com o seu jeito peculiar. 

Em suma, o Grande Ditador não é um filme perfeito, mas quase. Porém, tem momentos icónicos que marcam o Cinema e tem um argumento inteligente. A estrela Charlie Chaplin perdura na mente de todos os cinéfilos por alguma razão, e acho que ao verem o filme perceberão porquê. Diz-se que Adolf Hitler viu o filme, reconheceu o talento do realizador e expressou a vontade de o visionar outra vez. Façam o mesmo.

Crítica feita por Joana Queiroz

O filme foca-se em algumas temáticas como a xenofobia, racismo e segregação social, que são levados avante sendo aplicados aos extraterrestres. Aliás, a premissa do filme é inspirada em eventos que ocorreram no District Six, na Cidade do Cabo durante o Apartheid. As alegorias ao Apartheid tornam District 9 numa metáfora gigante e inteligente a quem ninguém pode escapar. Outros temas focados são a corrupção humana e a sua débil condição, pois mostra-nos (e finalmente) os humanos como os maus da fita.A mentalidade, a ambição e a malignidade da espécie humana são exploradas pormenorizadamente: ouso até dizer que a atitude dos humanos em relação aos alienígenas é paralela à atitude dos nazis em relação aos judeus. District 9 tem outros aspectos muito interessantes: o retrato que faz dos seres humanos, e da maneira como não compreendem outra espécie; o egoísmo do ser humano, que é capaz de eliminar outro para seu próprio lucro; a opressão a que sujeitam outrem devido ao preconceito; a aproximação de Wikus aos alienígenas e desenvolvimento de uma relação; o reverso da medalha, em que Wikus se vê na posição de oprimido e compreende finalmente o que os alienígenas sofrem, entre outras coisas. Apenas aponto que a tensão entre humanos e extraterrestres poderia estar melhor explorada, e outras coisas poderiam ser explicadas, apesar de dedutíveis.

District 9 constitui um filme inovador e ousado, com magníficas características que o tornam inesquecível. Já está na minha lista de favoritos: é um filme obrigatório.

Crítica feita por Joana Queiroz

O filme começa em 2005: um grupo de arqueólogos japoneses exploram os túneis da ilha de Iwo Jima, e eis que encontram algo no solo. O filme retrocede 61 anos, Junho de 1944.

O Japão colocou o destino de Iwo Jima, considerada a última linha defesa do país, nas mãos do General Tadamichi Kuribayashi (Ken Watanabe) que estudara nos Estados Unidos e conhecia o exército ocidental. Ele supervisiona a construção de uma fortaleza subterrânea, feita de túneis que concedia a estratégia ideal contra os EUA, que começam a desembarcar na ilha em 19 de fevereiro de 1945. Nos meses que antecederam a batalha e na batalha propriamente dita, os japoneses escreveram várias cartas, relatando o seu dia-a-dia nos últimos dias da sua vida naquela ilha, e é aí que a narrativa se baseia.

Basicamente, é a história nunca antes contada da vida dos soldados japoneses que aborda a batalha de Iwo Jima que opôs os EUA ao Japão aquando da Guerra do Pacífico. Este confronto decorreu entre 19 de Fevereiro de 1945 a 26 de Março desse mesmo ano e foi o primeiro em solo japonês. Pode parecer pouco tempo, mas a vitória das tropas norte-americanas não foi pêra doce, devido à preparação dos soldados japoneses.

O argumento foi deduzido através das cartas escritas pelos soldados japoneses encontradas, e houve um excelente trabalho por parte dos argumentistas:está poderoso e fundamentado Historicamente. Os diálogos são inteligentes, ambíguos e espelham a mentalidade japonesa de honra e disciplina, aliada à emoção.

A realização de Clint Eastwood é majestosa e rigorosa. As sequências de guerra estão absolutamente fantásticas, contrastando com as cenas mais emotivas. Está tudo muito bem filmado e há shots magníficos, em que o espectáculo visual impera. Eastwood fez uma boa direcção de actores e transpôs o argumento de uma maneira brilhante!

Kyle Eastwood, compositor e filho de Clint Eastwood, uniu-se mais uma vez a Michael Stevens e compôs uma magnífica e envolvente banda sonora. Outro merecido destaque vai para Tom Stern e a sua fotografia, que consegue captar maravilhosamente a emoção e frieza dos acontecimentos, que está representada pelos tons apagados mas lindíssimos.

"Mas então, ó Joana, não há nenhum aspecto negativo?!". Bom, não digo negativo, mas sim menos positivo: o filme é um pouco extenso e poderá haver cenas em que é um pouco slow-paced, isto é, a acção desenrola-se de uma maneira lenta.

Actores: 9/10 

Argumento/Enredo: 9/10

Duração/Conteúdo: 7/10 

Banda Sonora: 9/10

Fotografia: 10/10 

Transmissão da principal ideia do filme para o espectador: 8/10

Média global: 8.9/10 

Crítica feita por Joana Queiroz

Título original: Letters from Iwo Jima

Ano: 2006

Realização: Clint Eastwood

Actores: Ken Watanabe,Hiroshi Watanabe, Ryo Kase e Kazunari Ninomiya